PROYECCIÓN NOVIEMBRE 5 Lugar: Cámara de Comercio Hora: 7:15 PM. Entrada libre
Basada en la novela LORD OF THE FLIES
Dir: Harry Hook
Título original: Lord of the Flies Año: 1990
Duración: 90 mins. País: Estados Unidos
Con motivo de una guerra, se procede a la evacuación de los niños que habitan una determinada zona de Inglaterra, siendo trasladados en avión. Uno de los aparatos sufre una avería y cae en el océano, cerca de una isla desierta. Los niños supervivientes llegan a la isla, llevando con ellos al piloto muy mal herido. En vista de las circunstancias, deberán organizarse para subsistir.
PROYECCIÓN OCTUBRE 22 Lugar: Cámara de Comercio Hora: 7:15 PM. Entrada libre
Basado en la novela de Günter Grass
Dir: Volker Schlöndorff Título original: Die Blechtrommel (El tambor de ojalata) Año: 1979 Duración: 142 mins. País: Alemania PREMIOS 1979: Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1979 Festival de Cannes: Palma de Oro (Ex-Aequo con "Apocalipse Now")
El día de su tercer cumpleaños es una fecha determinante en la vida de Oscar, el pequeño que no quería crecer. No sólo es el día en que toma la decisión de dejar de crecer, sino que recibe su primer tambor de hojalata, objeto que habrá de convertirse en compañero inseparable para el resto de sus días... Basada en la más famosa novela del escritor y premio Nobel de literatura Günter Grass.
PROYECCIÓN OCTUBRE 15 Lugar: Cámara de Comercio Hora: 7:15 PM. Entrada libre
Dir: Juan José Campanella
Título original: El secreto de sus ojos
Año: 2009
Duración: 126 mins.
País: Argentina
(Basada en la novela "La Pregunta de sus ojos" de Eduardo Shacheri)
Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser.
PROYECCIÓN OCTUBRE 8 Lugar: Cámara de Comercio Hora: 7:15 PM. Entrada libre
película de Darren Aronofsky (El Luchador, Réquiem por un sueño) que cuenta la historia de una veterana bailarina de ballet que guarda una extraña rivalidad con otra bailarina más joven. Los celos, el drama de hacerse mayor, el acoso, la intriga y un punto sobrenatural aliñan esta película aclamada en Toronto y en Venecia
Dir: Bille August Título original: The house of the spirits Año: 1993 Duración: 138 mins. País: Estados Unidos
La casa de los espíritus es la primera novela de la escritora chilena Isabel Allende, tuvo un éxito inmediato a nivel internacional. El libro, como muchos de los siguientes, utiliza el estilo conocido como "montaje en la niebla de la noche" incorporando cosas inverosímiles y extrañas a lo ordinario. La historia relata la vida de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones y sigue los movimientos sociales y políticos del período post-colonial en el país en que viven (Chile). La novela es narrada desde la perspectiva de dos de sus protagonistas. Incorpora una mezcla de acontecimientos que tratan sobre el amor, la familia, la muerte, los fantasmas, las clases sociales, la revolución, la política, los ideales y lo maravilloso.
Es la historia de los Trueba, una numerosa y turbulenta famila chilena de clase alta que, a lo largo de tres generaciones, experimentarán los cambios producidos en su país durante casi un siglo. Con su patriarca angustiado y sus mujeres clarividentes, todos los miembros de la familia trazan sus vidas desde finales del siglo pasado hasta los violentos días del golpe que derrocó al gobierno de Salvador Allende en 1973
PROYECCIÓN AGOSTO 20
Lugar: Sala de video del I.E. San José del Citará
Hora: 7:15 PM.
Entrada libre
Título original: El lado oscuro del corazón
Guión: Mario Benedetti y Eliseo Subiela.
Año: 2001
Duración: 112 mins.
País: Argentina/Canadá.
En esta secuela del filme del mismo nombre. 10 años han pasado desde que Ana y Oliverio pasaran aquellos buenos ratos en Montevideo. Ana le abandona para viajar a Barcelona y comenzar una nueva vida y el poeta Oliverio pasa el tiempo buscando otra mujer que le haga volar. Al ser cuestionado por sus personalidades, Oliverio emprende un viaje íntimo y vislumbrador hacia el viejo continente, en el que logra encontrar a Ana, para darse cuenta que juntos ya no vuelan.
En este viaje intenso al lado de la poesía, Oliverio se encuentra con el inevitable paso del tiempo y la absolución indescifrable hacia el redescubrimiento del amor. Y en ese proceso, al lado de la poesía suicida y la poesía liberadora; conoce a Alejandra (una bella trapecista de circo con quien emprende una relación intrínseca). Procurando sobre todo, prolongar la vida y el amor.
PROYECCIÓN AGOSTO 6 Lugar: Auditorio I.E. San José del Citará Hora: 7:15 PM. Entrada libre
Dir: Eliseo Subiela
Título original: El lado oscuro del corazón Guión: Mario Benedetti y Eliseo Subiela.
Año: 1992
Duración: 121 mins.
País: Argentina/Canadá.
Oliverio, un poeta bohemio, recorre Buenos Aires con sus amigos, acosado por la muerte, buscando a una mujer capaz de "volar". Los textos de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo, intercalados con gusto, lo hacen un film interesante, intenso y liberador. En el transcurso de la película, la poesía se ve entremezclada con los lugares más espesos de la cotidianeidad artística argentina y uruguaya. Desde el asado, hasta los maltrechos bares Buenos Aires y Montevideo
Eliseo Subiela (Buenos Aires, Argentina, 27 de diciembre de 1944 (65 años) su llegada al cine se produce en el film "la conquista del paraiso" (1980), aunque ya antes habia rodado "argentina, mayo del 1969, los caminos de la liberacion" , que nunca se estreno, es un prestigioso director de cine argentino reconocido por películas tales como "El lado oscuro del corazón", "No te mueras sin decirme a dónde vas" y "Hombre mirando al Sudeste", entre otras. Comenzó a filmar a los 17 años, cuando realizó su primer cortometraje titulado "Un largo silencio" (1963).Fue nombrado “Chevalier dans l´ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française (1990) y Miembro Honorario de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España (1995). En 2005 obtuvo la Beca de la Guggenheim Foundation. Es una de los grandes exponentes de cine argentino.
El lado oscuro del corazón lo catapultó a la fama y conquistó al público español con unos diálogos y recitales poéticos a cargo de Mario Benedetti. Eliseo Subiela presentó, junto al debutante actor Pasta Dioguardi, su última película, Las aventuras de Dios, en el marco del ciclo "El cine iberoamericano del próximo milenio" que se celebra en Madrid. Pero Subiela también está en Madrid para intentar poner en marcha la segunda parte de El lado oscuro del corazón, cuya historia comenzará en Barcelona y contará con los mismos protagonistas, Darío Grandinetti y Sandra Ballesteros. "Me gustaría mucho que estuviera en el reparto Joaquín Sabina. Lo digo así para ver si se entera. No lo conozco personalmente, pero mientras escribía fantaseé con que me gustaría tenerlo en el elenco". Personajes extravagantes se dan cita en un hotel de los años 30. La pareja protagonista descubrirá que están siendo soñados por Dios, por lo que les es imposible salir de esa atmósfera onírica. Para Subiela, Las aventuras de Dios es "una especie de desafío técnico que consistía en hacer un ejercicio de escritura automática como hacían los surrealistas y dadaístas, por lo que empecé a escribir un guión que no sabía adónde me iba a llevar". Tras negar que sea su película más metafísica, el director afirma que "se trata de la más poética desde el punto de vista formal, ya que el surrealismo es algo muy cercano al cine y a la poesía". La película surgió "como un intento máximo de conexión con el subconsciente. De hecho, hay muchas cosas como el psicoanálisis, Buñuel o la pintura surrealista que me atraen muchísmo". No en vano, en la película se pueden descubrir "homenajes claros a estas influencias". Además, Subiela intentó que, al igual que el surrealismo, la película tuviera mucho humor, como el hecho de que el título de la película sea el título de un libro que el protagonista busca y no puede tener. "La película es un sueño de ida y vuelta: el personaje sueña un sueño y además el sueño sueña la realidad". Con este galimatías, Subiela expresa su deseo de reivindicar el derecho a soñar, tema recurrente en sus películas, sin tener que caer en la locura en una sociedad como la nuestra. Ante las continuas referencias a Dios y a Cristo, que además aparece como un personaje más, no es la primera vez que Subiela se encuentra con Dios en el cine. En Últimas imágenes del naufragio (la única coproducción que ha hecho con España y, curiosamente, la película menos divulgada en este país) "aparece un Cristo muy parecido a éste, también un poco decepcionado por el género humano". Pero Subiela niega ser blasfemo por presentar a Cristo en un casino: "soy tan creyente, cristiano y travieso como lo fue Buñuel". Las aventuras de Dios es el primer largometraje argentino filmado en video digital, "la única manera de que se hubiera podido hacer por la falta de presupuesto". Según Subiela, "el video digital en una alternativa tecnológica muy valiosa para cinematografías pobres como la latinoamericana en general, ya que reduce los costos de manera notable". El director argentino lo define como "un nuevo camino que puede llegar a influir en el lenguaje cinematográfico y especialmente en el tema de exhibición. Al existir una industria cinematográfica en Argentina, que sufre la crisis económica del país, hace falta mucha imaginación no sólo en historias sino también en términos de producción. Por eso la alternativa digital está abriendo nuevos caminos", explica. Además de un presupuesto muy reducido, unos 80 millones de pesetas, otra de las cosas más peculiares de esta película es que estudiantes de su propia Escuela Profesional de Cine, ubicada en Buenos Aires, se integraron al equipo de profesionales. "Es una especie de buque escuela, porque se trata de aprender navegando". La escuela es "uno de los lugares donde recargo mis baterías y vampirizo la energía de los más jóvenes". Pese a ser una iniciativa suya, fue gracias a su mujer que esta escuela tomó fuerza, "porque yo no quería distraerme de las películas. Me costaba estar delante de la cámara y divulgar mi experiencia. Pero luego me di cuenta de algo tan básico como que enseñar es aprender, y esta película no hubiera sido posible sin la energía de la escuela". Por lo demás, "es una película lo suficientemente atípica, por su realización y temática a contracorriente, como para no haber conseguido productor", asegura. "Nunca me traicionaría, lo cual no significa que no vaya a hacer una película comercial. No tengo muy claro el significado de 'comercial', ya que he hecho películas muy personales que han tenido un gran éxito comercial. Parto de no subestimar a la gente", sentencia. Subiela se muestra optimista frente a las coproducciones, tema que está tratando estos días en Madrid el Foro Iberoamericano de Coproducción Audiovisual. "Me parece que este tipo de iniciativas, destinadas a aunar fuerzas, puede robustecer esta la cultura con 'eñe' que tenemos que defender todos", afirma. En el foro Subiela presenta un guión suyo de una productora española, Lifting del corazón, "película que estamos intentando hacer desde hace dos años" y que, según lo previsto, contaría con un reparto internacional integrado por Salma Hayek, Imanol Arias, Alan Alda, Carmen Maura y Gene Wilder. Para el actor de teatro y artista callejero Pasta Dioguardi, Las aventuras de Dios es su primera película. "En quince años de profesión es la primera vez que fui voluntariamente a un casting. Apenas leí el guión supe que algo iba a pasar". Pasta define esta película como "la película más naturalista y coherente de Eliseo. Pedí que no me explicaran nada del personaje, porque quería tener las mismas dudas que el protagonista", indica este actor que se forjó en el circo y en espectáculos circenses. El ciclo de cine iberoamericano ha propiciado la "premiere" mundial de esta película en Madrid, que se estrenará en Argentina en septiembre y que, según las previsiones, competirá en la selección oficial del festival de Montreal en agosto. Filmada en Montevideo y Buenos Aires durante 5 semanas, la clave estética de Las aventuras de Dios "tiene mucho que ver con la obra del pintor español Cristóbal Toral", señala Subiela.
PROYECCIÓN AGOSTO 27 Lugar: Auditorio I.E. San José del Citará Hora: 7:15 PM. Entrada libre
Dir: Eliseo Subiela
Título original:Hombre mirando al sudeste Guión: Eliseo Subiela.
Año: 1986
Duración: 90 mins.
País: Argentina
El doctor Julio Denis es un médico psiquiatra y trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, que dice ser un ser de otro planeta. Lo trata como paranoico, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión
PROYECCIÓN Septiembre 3 Lugar: Auditorio I.E. San José del Citará Hora: 7:15 PM. Entrada libre
Dir: Eliseo Subiela
Título original: No te mueras sin decirme a donde vas Guión: Eliseo Subiela.
Año: 1995
Duración: 120 mins.
País: Argentina
Leopoldo trabaja como proyeccionista en un cine en Buenos Aires. Lleva años intentado construir una máquina capaz de grabar los sueños humanos. Un día consigue grabar un sueño, en el que se enamora de una mujer que vivió 110 años antes. Poco después, conoce a esa mujer en la puerta del cine en el que trabaja. Se llama Raquel, y dice que ambos llevan años reencarnándose y convirtiéndose en amantes. Leopoldo no consigue recordar nada de Raquel, pero ambos se enamoran. El problema surge cuando Raquel se confiesa harta de reencarnaciones, y desea permanecer muerta de una vez por todas. Leopoldo, en cambio, tiene un miedo atroz a la muerte...
El Cine Club La Otra Cara Informa : En el dia de mañana 11 de junio 2010, no se realizara proyeccion por lo cual les deseamos unas Felices Vacaciones y nos vemos al regreso a clases
PROYECCIÓN MAYO 28 Lugar:Cámara de Comercio 7:15 PM. Auditorio.Cámara de Comercio. Entrada libre
Dir: Jean Pierre Jeunet
Título original: Le Fabuleux Destin d´ Amelie Pulain
Año: 2001
Duración: 120 mins. País: Francia-Alemania
Música Original:Yann Tiersen
Amélie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. Creció y se convirtió en camarera en un bar de Montmartre cuya propietaria es una antigua jinete circense. La vida de Amélie es sencilla: le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidós años, Amélie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca; o “el hombre de cristal”, un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. La misión de Amélie se ve trastocada por la llegada de un extraño chico descalzo: Nino Quincampoix. Tiene dos trabajos: de fantasma en un túnel del terror y otro en un sex-shop. Colecciona las fotos abandonadas en los fotomatones y busca desesperadamente identificar al hombre que aparece en ellas una y otra vez. Sin embargo, esta búsqueda se ve interrumpida por su encuentro con Amélie. A Amélie le fascina Nino pero prefiere jugar al escondite con él antes que descubrirse de verdad. Tras varios intentos decide escabullirse, pero afortunadamente el “hombre de cristal” un experto en replegarse sobre sí mismo le paga con la misma moneda al ponerla en los brazos de Nino.
PROYECCIÓN MAYO 21 Lugar:Cámara de Comercio 7:15 PM. Auditorio.Cámara de Comercio. Entrada libre
Dir: Julio Medem
Título original: Los amantes del círculo polar
Año: 1998
Duración: 112 mins.
País: España
Ana y Otto son dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro en la infancia hasta los veinticinco años.
Lugar:Cámara de Comercio 7:15 PM. Auditorio.Cámara de Comercio. Entrada libre
Dir: James Cameron Título original: Avatar Año: 2009 Duración: 150 mins. País: Estados Unidos
AVATAR nos lleva a un mundo situado más allá de la imaginación, en donde un recién llegado de la Tierra se embarca en una aventura épica, llegando a luchar, al final, por salvar el extraño mundo al que ha aprendido a llamar su hogar. James Cameron, el oscarizado director de "Titanic" imaginó por primera vez la película hace quince años, cuando los medios para llevar a cabo y plasmar su visión todavía eran inexistentes. Ahora, después de cuatro años de producción, AVATAR, una película de acción en vivo con una nueva generación de efectos especiales, ofrece una experiencia cinematográfica totalmente cautivadora de nuevo cuño, en la que la tecnología revolucionaria inventada para la película desaparece en la emoción de los personajes y en el desarrollo de la trama.
Entramos en el extraño mundo de la mano de Jake Sully, un ex marine confinado a una silla de ruedas. Pero, a pesar de su abatido cuerpo, Jake sigue siendo un guerrero en su corazón. Es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un raro mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que "conductores" humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con ADN de los seres nativos de Pandora… los Na'vi.
Vuelto a nacer en su forma de avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa hembra Na'vi, Neytiri, salva la vida de Jake, y esto lo cambia todo. Jake es aceptado por su clan, y se preparara para convertirse en uno de ellos, lo que implica muchas pruebas y aventuras. A medida que la relación con su reticente profesora Neytiri se hace más profunda, aprende a respetar el modo de ser de los Na'vi y al final ocupa su lugar entre ellos. Pronto se enfrentará a la prueba definitiva, mientras los conduce en una épica batalla que decidirá el destino de todo un mundo.
Dir: Marcos Carnevale.
Título original: Elsa y Fred
Año: 2005
Duración: 106 mins.
País: España Argentina
Elsa & Fred" es una historia de amor tardío. Una historia de dos vidas que al final del cami-no descubren que nunca es tarde para amar… ni para soñar. Elsa (China Zorrilla) tiene 82 años, de los cuales 60 vivió soñando un mo-mento que ya había sido soñado por Fellini: la escena de "La dolce vita" en la Fontana di Trevi. Igual, pero sin Anita Ekberg sino ella. Sin Marcello Mastroiani, sino con ese amor que tardó tanto tiempo en aparecer. Alfredo (Manuel Alexandre) es un poco más joven que Elsa y siempre fue un hombre de bien que cumplió con su deber. Al quedar viudo, desconcertado y angustiado por la ausencia de su mujer, su hija le insta a mudarse a un apartamento más pequeño donde conoce a Elsa. A partir de este momento, todo se transfor-ma. Elsa irrumpe en su vida como un torbellino dispuesta a demos-trarle que el tiempo que le queda de vida –mucho o poco– es pre-cioso y puede disfrutarlo como le plazca. Fred se deja llevar por el vértigo de Elsa, por su juventud, por su intrepidez, por su hermosa locura. Es así como Alfredo (o Fred como le llama Elsa), aprende a vivir.
7:00 PM. Auditorio.Cámara de Comercio. Entrada libre
Dir: Ciro Guerra
Título original: Los viajes del viento Guión: Ciro Guerra
Año: 2009
Duración: 117 mins.
País: Colombia
Es la historia de un juglar enigmático que se ha dedicado durante toda su vida a llevar cantos con su acordeón a toda la región y a raíz de la muerte de su esposa un día decide emprender un viaje desde la región del Magdalena hacia la Alta Guajira para entregarle su acordeón a un anciano maestro y no volverlo a tocar más. En el camino se le une un muchacho joven que sueña con ser músico y que quiere seguir sus pasos y juntos comienzan a recorrer estas regiones de Colombia viviendo todo tipo de aventuras y encuentros en busca de su destino’. Ciro Guerra.
PROYECCIÓNABRIL 16 Lugar: I.E. San José del citará. 7:15 pm Sala de video. Entrada libre
Dir: Lars Von Trier
Título original: Idioterne
Año: 1998
Duración: 117 mins.
País: Dinamarca
Género: Drama
Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base, pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo se dedica a enfrentar a la sociedad con sus idioteces. Karen, una mujer solitaria y reservada, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de susactuaciones.
eltiempo.com / cultura y ocio / lecturas 'El vuelco del cangrejo'
El Pacífico no visto. Por Martha Ligia Parra
Hace un par de años el director barranquillero Roberto Flores ('Heridas') decía que les gustaba el nuevo cine colombiano, pero que le entusiasmaba más el que estaba por verse. Este último corre por cuenta de realizadores como Óscar Ruiz Navia, Rubén Mendoza, Jorge Navas, entre otros.
'El vuelco del cangrejo', ópera prima del caleño Oscar Ruiz, es el más reciente estreno del cine nacional. Con apenas 28 años, este director debutante acaba de ganar el premio de la crítica en el Festival de Berlín. Hace parte de una generación con múltiples talentos (guionistas, directores, productores), autores con una sensibilidad particular para percibir nuestro país.
Para contar las muchas historias que hace falta contar en el cine nacional Ruiz está interesado en intentar nuevas búsquedas estéticas. Y lo hace desde su perspectiva de director y de espectador. Hace el cine que le gustaría ver.
La historia de se sitúa en una geografía desconocida para el cine de ficción colombiano (como también lo hiciera 'Los viajes del viento'). Muestra los rostros de La Barra, una comunidad afro en el Pacífico colombiano.
"Primero fue el reparto que el guión. Las mismas personas inspiraron la historia". A partir de su contacto con ellas y de las propias vivencias del director en sus viajes - a lo largo de varios años - construye su película.
Como todo buen cineasta que comienza, Ruiz asume riesgos y ofrece una obra que mezcla el documental y la ficción. Estilo que lo emparenta con algunos de los mejores y más radicales exponentes del reciente cine latinoamericano como el mexicano Fernando Eimbcke o la paraguaya Paz Encina.
No resulta pues extraño que la obra de este joven caleño, haya sido premiada en el mismo festival donde el cine latinoamericano de los últimos años viene siendo reconocido.
Ruiz proviene del documental y este aspecto se evidencia en su primer largo de ficción. Fue además, asistente de dirección de 'Perro come perro' (2008) de Carlos Moreno y asistente de fotografía de 'El rey' (2004) de Antonio Dorado y de 'Yo soy otro' (2008) de Oscar Campo.
'El vuelco del cangrejo' describe la cotidianidad de una comunidad alejada y pequeña en el Pacífico, su día a día, cargado de incertidumbres y batallas: la escasez del pescado que amenaza la propia supervivencia, el progreso y la lucha por el espacio que vulnera el frágil equilibrio, la llegada de los forasteros.
En tono sereno y con pocos diálogos, logra conmovernos con el protagonismo del paisaje, con los silencios de sus personajes, con el rostro y las preguntas insistentes de Lucía, la niña de 12 años que quiere ser amiga de Daniel, el hombre silencioso que llega a La Barra.
La película habla de quietudes, de inmovilidades, de estancamientos, tanto del protagonista, como de la comunidad preocupada por su futuro inmediato. Pero al mismo tiempo, muestra acciones pequeñas y significativas, movilidades liberadoras.
La película permite asimismo entender las contradicciones, frustraciones e injusticias de un país en guerra como el nuestro.
El cine de Ruiz augura muy buenas cosas para el cine colombiano. La distancia radical con el lenguaje televisivo, el interés por realizar búsquedas expresivas propias que aborden de manera diferente las múltiples historias de nuestro país.
En la noche de los Óscares la actriz Mo¿Nique dijo al recibir el Óscar con su papel en 'Precious': "Este premio me confirma que era importante dejar de hacer lo popular para hacer lo que es correcto".
En medio de las presiones que suelen tener los jóvenes directores respecto a las historias, a los enfoques, a los temas del cine nacional, películas como 'El vuelco de cangrejo' o como 'Los viajes del viento' se atreven a hacer el cine que deja huella en nuestra cinematografía, que abre caminos y que además está siendo valorado en el exterior.
En suma, obras que se atreven a hacer lo correcto.
